『トイ・ストーリー５』ヒットの理由
1.親にも子にも刺さる！「おもちゃvsデジタル」という現代的なテーマ
前作の『トイ・ストーリー４』から7年、今回『トイ・ストーリー５』で描かれたのは、タブレットなどのデジタル機器の台頭。
筆者のような、アンディと育ってきた“かつての子ども”世代はもちろん、その親世代、また現代を生きる子どもたちまで、全世代が楽しめて、かつ刺さるテーマ選びが凄い！
今の子どもたちにとって、タブレットやスマホ、デジタルコンテンツは当たり前の存在。
かつてのシリーズでは、おもちゃ同士の競争や、持ち主の成長が大きなテーマでしたが、時代も変わり、子どもの時間を奪い合う相手が他のおもちゃだけではなくなっている、というところが非常に現代的で、かつ『トイ・ストーリー』シリーズとしては意外と新しいところも秀逸。
時間を忘れてタブレットに夢中になる子どもたち、SNSなどのトラブルに頭を悩ませる親、子どもとの遊びを奪われる昔ながらのおもちゃなど、持ち主のボニーら周りも含めたさまざまな問題を作品の中でストーリーにうまく絡めながら描いており、まさに大人が観ても子どもが観ても面白い作品になっていました。
作品を通して描かれている、
「おもちゃはもう必要とされないのか？」
「便利で刺激的なデジタル機器に、アナログなおもちゃは勝てるのか？」
「子どもにとって、本当に大切な遊びとは何なのか？」
といった問いは、親世代にリアルに響きますし、現代の子どもたちが観てもいろいろ気づかされるところがあるんだろうな、と感じます。
シリーズが続くことで、より多層的に感情移入できる
先述の通り、どんな世代でも“自分の物語”として楽しめる『トイ・ストーリー』シリーズ。
旧シリーズを子どものころに観ていた世代は、今やもういい大人になっており、中には筆者のように自分が親になっている人もいます。子どものころはアンディに感情移入していた人も、今はボニーの両親に近い視点で観ることができるでしょう。
大人がひとりで観ても、リアル世代の子ども同士で観ても、親子で一緒に観ても、世代を超えて感動できるのが『トイ・ストーリー』シリーズ最大の強み。
特に『トイ・ストーリー５』は、個人的には自分の子どもと一緒に観ることで、作品の思い出を次の世代に渡せるような感覚になれたのが印象的でした。
旧作から続けて観るのはもちろん、それぞれの作品を単体で観ても楽しめるのも、このシリーズの凄いところです。
2.“メロい”おもちゃも！？ さらに輝くキャラクターたちの魅力
「おもちゃvsデジタル」がテーマということで、じゃあデジタルおもちゃたちは全て嫌な敵キャラなのかなと思いきや、全くそんなことはありません。
ただの無機質なタブレットやスマートフォンではなく、リリーパッド、アトラス、スナッピーなど、ハイテクおもちゃながらデザインもキャラクターもとっても可愛く、全員が魅力的な新キャラクターとしてきちんと描かれているところはさすが！
ウッディやジェシーら昔ながらのおもちゃと新キャラクターの絡ませ方や、デジタル技術のストーリーへの入れ込み方も絶妙で、「思いっきり悪役側なのかな？」と思っていたハイテクおもちゃのキャラクターたちも、今ではすっかり大好きになってしまいました。
筆者が特にお気に入りなのが、毒舌でおしゃべりなトイレトレーニング用のおもちゃである、スマーティ・パンツ。
ちょっと皮肉屋なところもありながら、共感力が高く寄り添ってくれて、最後は全力で力になってくれるその一生懸命さがめちゃくちゃいい！
まさか子ども向けおもちゃのキャラクターに“メロさ”を感じるとは…！ これはグッズを集めたくなりますね！
世代で異なる、大好きなキャラクターに“会える”感覚
作品自体をまだ観たことがなくても、ウッディやバズのグッズなどを通してキャラクター自体に親しんでいる子どもも多く、言わばキャラクターそのものがブランドになっているところも、ヒットの要因のひとつ。
映画を初めて観る子どもたちは「ウッディやバズが喋って動いたらどんな感じなんだろう？」と“初めての出会い”を楽しめるし、昔からのファンは「またあのキャラクターに会いたい！」という“再会”の気持ちで観に行けます。
『５』の公開を通して、長い期間をかけて魅力的に描かれてきたキャラクターたちが、今も世代を超えて本当にたくさんの人に愛されているのを実感。
作品自体を楽しめたのはもちろんのこと、昔からのファンとしてなんだか嬉しい気持ちにもなりました。
