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2. 実写ではなく、アニメーションだからこそ描ける理想郷
アニメーションのメリットの一つは、誰も目にした経験がない世界を、イマジネーションによって作り上げ、具体的に提示できる点だ。
さらに、現実にはありえない理想の世界を、私たちに、違和感なく受け入れさせる効能もある。
『ズートピア』は、動物を擬人化して、人間社会を風刺する程度の映画ではない。
風刺を越えて、理想の世界を、私たちに見せてくれる。
もし『ズートピア』が、人間社会の話で、実写映画だったら、あまりのご都合主義に、鼻白むかもしれない。
けれども、『ズートピア』は、もともと、“誰もが、何にでもなれる” 理想郷だ。
現実にはありえない理想郷で、理想の物語を描いたところで、なにもおかしいところはない。
主題歌「トライ・エヴリシング」を聴いて、あまりに直接的にポジティブすぎる歌詞に、違和感を持った人も、多いはずだ。
理想の世界の、空想の歌手の歌だから、現実世界の延長で考えてしまう私たちには、違和感しかない。
けれども、『ズートピア』を鑑賞すると、「トライ・エヴリシング」の本来の意図がわかる。
歌い手（映画に登場する）の意志・思いが乗り、泣ける歌に変貌する。
3.「ありのままで」の次のステージへ
『アナと雪の女王』の大ヒットで、ディズニーからの現代人へのメッセージ「ありのままで」が注目された。
エルサの魔法は、「押さえ込まなければ」「ひた隠しにしなければ」と思い詰めた結果として、暴走した。
魔法をコントロールできるようになったのは、魔法（特質）を、欠点ではなく、長所あるいは個性として、受け入れられて以降だ。
コンプレックスは、人間ならば誰しもが持つ。『アナと雪の女王』は、記録的な大ヒットとなり、世界中の人々に絶賛された。
以降、ディズニー映画は、実写も、アニメーションも、“自己肯定感” が、大きなキーワードになっている。
実写『シンデレラ』は、自己肯定感の強い女性が、苦境に負けず、正しい道を、自らの手で掴み取る物語だった。
『ベイマックス』は、兄の死を受け入れ、自己を確立する、若者の物語だった。
