マーク・フォースター監督（左）とトム・ハンクス
いつもご機嫌斜めで、隣人からも疎まれているオットー（トム・ハンクス）は、人知れず孤独を抱え、自ら命を絶つことを考えていた。ところが、向かいの家に越してきた陽気なマリソル（マリアナ・トレビーニョ）とその家族が、なにかと邪魔をして、なかなか死ぬことができない。だが、そのマリソル一家が、オットーの人生を変えてくことになる。スウェーデン映画『幸せなひとりぼっち』（15）をマーク・フォースター監督がリメークした『オットーという男』が３月10日から全国公開される。フォースター監督に主演のハンクスのこと、映画に込めた思いなどを聞いた。
－監督の前作『プーと大人になった僕』（18）も、この映画も、人生のやり直しや再生がテーマでした。このテーマに対するこだわりや、なぜこのテーマに引かれるのかを教えてください。
僕自身、人間というものを信じています。楽観主義的というか、人類に対して希望を持っています。なので、そういうテーマにインスピレーションを感じます。僕は常にポジティブでありたいし、トンネルの先には必ず光があると思っているタイプなので、そういう物語に引かれるのだと思います。今回、すてきだと思ったのは、オットーの周りにいるキャラクターが、皆それぞれ違うバックグラウンドを持っていることでした。その人たちが一つになることで、オットーが改めて生きる理由を見つけていく。そこにとても引かれました。
－今回、監督のオファーを受けたときに、自分の中のどんな部分がこの映画に生かせると考えましたか。
僕が最初にこの話と出会ったのは小説を読んだときでした。それで映画になっていることを知り、その映画（『幸せなひとりぼっち』）を見てみました。それで興味を持って脚本家やプロデューサーに連絡してみると、トム・ハンクスも興味を持っているという話になって、みんなで集まって企画が動き始めました。今でこそトムは名優中の名優ですが、80年代は『スプラッシュ』（84）や『ビッグ』（88）といったコメディー映画で活躍していました。その後、シリアスなものが続きましたが、この話なら、ユーモアのある面白いトムという部分も出せるし、ドラマの部分も描ける。陰と陽、光と闇の両方が出せるのではないか思いました。自分なら、その両方のトーンが撮れると思いました。
－実際にトム・ハンクスと仕事をしてみて、いかがでしたか。
もちろん、トムはハリウッドでも指折りの人柄の良さで知られていますが、まさにそういう人でした。この作品の企画から撮影まで、長期間、共に過ごして思ったのは、トムの仕事に対する姿勢の素晴らしさでした。例えば、撮影現場には朝はもちろん定刻通りに来て、トレーラーに戻ることは一切ありません。ずっと現場にいて、準備ができたら、そのシーンを撮るという感じでした。結果的に、朝から夕方までずっと現場にいるんです。僕はそんな俳優は今まで見たことがありませんでした。しかもトムは40年以上もスターであり続けている人なんです。それなのに、仕事に対する情熱が、最初の頃と全く変わっていないんです。まるで小さな子どものように、演技をすること、映画を作ることを愛しているんです。そういう俳優と初めて出会いました。
－トム・ハンクスとマリアナ・トレビーニョとのシーンで、特に印象に残っているものはありますか。
トムは、最も偉大な俳優の一人だと思います。マリアナはメキシコで目覚ましい活躍をしていますが、僕にとっては新たな発見でした。２人は、とてもいい相性を持っていると思います。僕は、マリアナが演じたマリソルが、絶対に諦めないところが大好きです。それはオットーが心を開くまでノックし続けているように思えました。彼女の存在があったからこそ、オットーは改めて生きる理由を見つけることができたのです。そこがとても美しいと思いました。
－オットーの若き日を、トム・ハンクスの息子のトルーマンが演じていましたが、撮影の様子はいかがでしたか。トムは息子の演技について何かコメントしていましたか。
トムはトルーマンの演技に関しては何も言っていませんでした。僕は、トルーマンは80年代のトムにすごく似ていると思ったので、出演してほしいと思いました。彼は撮影監督を目指していて、演技には特に興味はないということだったので、説得して出てもらったのですが、カメラの前でもひるむこともなく、しっかりと演技をしてくれて、期待に応えてくれました。トム・ハンクスの息子というだけでプレッシャーがあるので、あえてトムは何も言わなかったのかもしれません。
－以前、トム・ハンクスの主演で、黒澤明監督の『生きる』（52）をリメークするという話がありました。それは実現せず、昨年イギリスでリメークされましたが、トムにとっては、この映画がその代わりのような感じもしました。
クロサワの名前が出るだけで光栄で、大いなる誉め言葉だと思います。僕も、この映画はトムにとっての『生きる』になったのではないかと思います。今回のオットーというキャラクターは、とても普遍的なものです。例えば、シェークスピアのキャラクターもそうですが、この話の舞台を私の出身地であるスイスや、日本、南米などに移しても成立します。自分の周りに実際にオットーのような人物がいたりもするでしょう。なので、この原作がまた違う国で再解釈されて、つづられるかもしれないと思います。
－オットーは、頑固で不機嫌なキャラクターですが、決して悪い人ではない。この絶妙なバランスを演出するのは難しかったと思いますが、何か意識したことがあれば教えてください。
まさに、先ほどお話しした陰と陽、光と闇のバランスをどう取るかということでした。それに加えて、この話には現在と過去も出てくるので、スムーズに行き来ができるようにすることを心掛けました。あとは、コメディーとドラマとのバランスも大事でした。なので、編集で試行錯誤をしながら、バランスを見つけていったという感じです。その中で、サウンドデザインや音楽の使い方が役立ちました。とても大変な作業でしたが、楽しい時間でもありました。
－オットーが何度も自殺に失敗するシーンや、オットーが心臓の肥大という病を持つことを知ったマリソルが、思わず「ハートが大きいのね」と笑ってしまい、それにつられてオットーも笑顔になるシーンが印象的でした。シビアな状況でも、人は笑いで救われることがあるということですが、作品にユーモアを込める意味についてどう考えますか。
笑いは、人を癒やす重要なツールになり得ると思います。暗く悲しい状況の中でも、笑うことで涙を抑えることができます。あのシーンにはダブルミーニングがあって、マリアナがとてもいい演技をしてくれて、僕が望んだバランスを絶妙に表現してくれました。あのシーンは、たとえダークな瞬間であったとしても、そこに一筋の光が現れるということを表現しています。ユーモアは人を癒やすことができるという意味でも、とても重要なものだと思います。笑うことはとても大事なことですよね。
（取材・文／田中雄二）
