施設改修を経て2027年4月に再開館するMIMOCA。2027年度は、次世代を担うアーティストに光を当てます。
企画展
※展覧会の内容、会期などは変更の可能性があります。第2回 MIMOCA EYE / ミモカアイ
2027年4月24日（土）ー7月19日（月・祝）
「第2回 MIMOCA EYE/ミモカアイ」ロゴ
「第1回 MIMOCA EYE/ミモカアイ」展示風景 撮影：木奥惠三
「第1回 MIMOCA EYE/ミモカアイ」展示風景 撮影：木奥惠三
「アートとはその時代の答えであって、アーティストはこの現代をどう表現するのかという責任がある。それがコンテンポラリーアート。未来に向かってアーティストがどういうふうに方向づけ、今にないものを発見していくかっていう、一番大事で一番難しいことの結果を見せる美術館であってほしい」-猪熊弦一郎
猪熊弦一郎のこの言葉を指針とするMIMOCAは、これからを担う若いアーティストが時代を捉えながら新しい表現を生み出し、独自の才能をはばたかせる起点となる場として、公募展「MIMOCA EYE / ミモカアイ」を2022年より実施しています。
第2回となる今回は、36歳以下のアーティストを対象に現代美術の作品を募集し、488人（組）からご応募をいただきました。本展では、その中から選出された入選作品を展示します。施設改修を経て生まれ変わったMIMOCAで、若いアーティストたちによる挑戦をご覧ください。
また、入選作品の中から大賞作品、選考委員個人賞を選出し、大賞受賞作家は、2028年度または2029年度にMIMOCAでの個展開催を予定しています。
※入選作品の発表は2026年11月中旬、大賞および選考委員個人賞の発表は2027年4月23日（金） を予定しています。
募集概要
奥山由之展 大いなる矛盾／視線の行き交い
2027年8月7日（土）ー12月5日（日）
奥山由之 《Girl》 2011
奥山由之 《Smoke》 2015
写真家・映画監督の奥山由之による、公立美術館初の個展を開催します。写真と映画を起点に、多様なメディアを横断しながら独自の表現を切り拓いてきた奥山の15年以上にわたる活動を、350点を超える作品から捉え直します。
初期の代表作から現在までを再構成する「大いなる矛盾」と、近作の〈flowers〉〈windows〉〈photographs〉の三部作を中心とする「視線の行き交い」の二つの軸で構成し、今後の展開を予感させる新作も交えて、その作品世界に迫ります。具象と抽象、現実と虚構、意識と無意識など、相反するものが共存する「矛盾」を手がかりに、世界を一面的に捉えることへの違和感や、他者との関係を見つめ直す奥山の実践を紹介します。
誰もがスマートフォンやAIによって容易に画像を生み出せる時代に、写真だからこそ可能な表現とは何か。本展は、写真というメディアの本質と、その新たな可能性を問いかけます。
奥山由之（おくやま よしゆき）
1991年東京生まれ。2009年より写真作品の制作を開始し、2011年に第34回写真新世紀優秀賞を受賞。2016年には写真集『BACON ICE CREAM』で第47回講談社出版文化賞写真賞を受賞。主な写真集に『As the Call, So the Echo』（2017年）、『flowers』（2021年）、『windows』（2023年）、『photographs』（2026年）などがある。主な個展に「BACON ICE CREAM」（パルコミュージアム、2016年）、「As the Call, So the Echo」（Gallery916、2017年）、「白い光」（キヤノンギャラリーS、2019年）、「windows」（amanaTIGP、2023年）、「photographs」（タカ・イシイギャラリー フォトグラフィー/フィルム、2026年）など。また、映画監督として『アット・ザ・ベンチ』（2024年）、『秒速5センチメートル』（2025年）を発表している。
中田真裕展（仮）
2027年12月18日（土）ー2028年4月9日（日）
中田真裕 《Gaia》 2022photo; A Lighthouse called Kanata
中田真裕 《Soundscape》 2024photo;Tomoya Nomura
伝統的な漆芸技法「蒟醤（きんま）」を香川で習得し、その表現を一貫して追求してきた漆芸作家・中田真裕による、美術館での初めての個展を開催します。
風や雲、水面など移ろいゆく自然や、記憶に刻まれた風景を題材に、独自の作品世界を築いてきました。蒟醤は、漆を塗り重ねた面に文様を彫り、色漆を埋めて研ぎ出す技法です。中田はこの工程を幾重にも重ね、豊かな色彩と奥行きを生み出すとともに、色層に反復される制作工程の痕跡と時間を蓄積させ、見る角度で表情を変える曲面によって、移ろいゆく風景を表現します。
本展では、新作を中心にこれまでの活動を辿り、瀬戸内の海や金沢の空など、作家の記憶から生まれた風景が、漆の表現を通して鑑賞者それぞれの記憶や感覚と響き合う世界をご紹介します。香川の漆芸文化に根ざしながらも、伝統技法を現代の表現へと展開する中田の実践を通して、漆芸の新たな可能性に迫ります。
中田真裕（なかた まゆ）
1982年北海道生まれ。製薬会社勤務を経て、29歳で漆芸の道に進む。香川県漆芸研究所で蒟醤（きんま）を中心に漆芸技法を学び、2017年に同研究所、2021年に金沢卯辰山工芸工房を修了。2019年、LOEWE FOUNDATION Craft Prizeのファイナリストに選出される。国内外で作品を発表し、主な展示に「The Skies Above ―中田真裕の蒟醤」（ア・ライトハウス・カナタ、2024年）、「New Japanese Lacquer Art From HOKURIKU」（ドイツ、2023年）など。第4回金沢・世界工芸トリエンナーレ大樋陶冶斎審査員特別賞を受賞。金沢21世紀美術館、香川県立ミュージアム、ヴィクトリア＆アルバート美術館などに作品が収蔵されている。公益社団法人日本工芸会正会員。
猪熊弦一郎と猫
2027年12月18日（土）ー2028年4月9日（日）
猪熊弦一郎 《題名不明》 1954(C)公益財団法人ミモカ美術振興財団
猪熊弦一郎 《猫と住む人》 1952(C)公益財団法人ミモカ美術振興財団
画家、猪熊弦一郎（1902‒1993）は愛猫家でした。戦中から戦後にかけて、多い時には一度に1ダースの猫と暮らしたこともあったそうで、そのうち人物像が中心だった彼の絵の中に、新たなモチーフとして猫が登場するようになりました。「今まで色々と沢山描かれている猫は、どうも自分には気に入らない。それで猫の形と色を今までの人のやらないやり方で描いてみたいと思つた」*と述べています。
この時期は、形と色の美しいバランスの探求によって、猪熊の絵画表現が具象から抽象へと変わる過渡期にあたります。そのため、猪熊の猫の絵は写実的ではなく、デフォルメを加えたり、幾何学形に分割したり、線だけでシンプルに描くなど、独自の表現がみられます。同時に、ともに暮らすなかで画家の目がとらえた猫の自然な姿態もあらわれており、猫への敬意と愛情が絵筆から溢れ出ているようです。本展では、猪熊と猫の関係にも着目しつつ、その「猫表現」をご紹介します。
*猪熊弦一郎「赤い服と猫」報知新聞1949年10月4日
撮影：高橋章
猪熊弦一郎（いのくま げんいちろう）
1902年香川県高松市生まれ。旧制丸亀中学校(現 香川県立丸亀高等学校)卒業後上京し、東京美術学校(現 東京藝術大学)に進学、藤島武二に師事する。1938-40年、パリに遊学しアンリ・マティスの影響を受ける。第二次世界大戦により帰国し、戦後は三越包装紙「華ひらく」のデザインや、国鉄上野駅(現 JR東日本上野駅)の壁画《自由》を手がけた。1955年に渡米。以降約20年間、ニューヨークを制作の拠点とする。1975年からは東京とハワイで制作を続けた。1991年、丸亀市猪熊弦一郎現代美術館が開館。1993年、90歳で死去。
常設展
企画展の会期に合わせて常設展を開催します。会期毎にテーマを設け、当館が所蔵する猪熊弦一郎の作品をご紹介します。料金
企画展- 一般：1,500円（団体：1,200円、市民：900円）
- 大学生：1,000円（団体：800円、市民：600円）
常設展
- 一般：300円（団体：240円、市民：免除）
- 大学生：200円（団体：160円、市民：免除）
※高校生以下または18歳未満の方、丸亀市内在住の65歳以上の方、各種障害者手帳をお持ちの方（ご本人と同伴の介護者1名）は、展覧会の観覧料が無料となります。ご来館の際にはお手数ですがそれぞれ証明する書類（生徒手帳、長寿手帳など）を1階受付にてご提示ください。 ※市民割引は、丸亀市民が対象です。チケットご購入時に証明する書類（運転免許証、保険証など）のご提示が必要となります。他の割引との併用は出来ません。
ニューヨークでの展覧会「Gen'ichirō Inokuma's NYC Salon」が開幕
Installation view of Gen’ichirō Inokuma’sNYC Salon at Japan Society Gallery, NewYork, 2026. Photo by Go Sugimoto
Installation view of Gen’ichirō Inokuma’sNYC Salon at Japan Society Gallery, NewYork, 2026. Photo by Go Sugimoto
ニューヨークのジャパン・ソサエティー（JS） ギャラリーとMIMOCAの共同企画により、ニューヨークの美術館における初の猪熊弦一郎の個展が、同ギャラリーにて開幕しました。
猪熊は1955年に渡米し、その後約20年にわたりニューヨークを拠点として制作活動を展開しました。
本展は、猪熊の創作の転換期ともいえるニューヨーク時代に焦点を当て、戦後のニューヨークの国際的な芸術コミュニティの中で猪熊が果たした役割を解き明かします。
タイトル：Gen'ichirō Inokuma's NYC Salon
会期：2026年10月6日（火）ー2027年1月10日（日）
詳細：https://japansociety.org/gallery/genichiro-inokumas-nyc-salon/
丸亀市猪熊弦一郎現代美術館（MIMOCA）について
撮影：増田好郎
丸亀市猪熊弦一郎現代美術館（愛称：MIMOCA）は、丸亀市の市制施行90周年の記念事業として、丸亀市ゆかりの画家・猪熊弦一郎の全面的な協力のもと1991年11月23日に開館しました。
建築家の谷口吉生による美しい建築を丸亀駅前に構える当館は、猪熊本人から寄贈を受けた約2万点の猪熊作品を所蔵し、常設展で紹介するとともに、現代美術を中心とした企画展を開催しています。また、講演会やコンサートなどの多彩なプログラムや、子どもの感性や創造力を育むワークショップなどを開催し、教育を目的とした活動にも力を入れています。
これらの特色は、猪熊と丸亀市とで協議を重ねて作り上げられました。猪熊は、MIMOCAが常に新しいものを積極的に紹介する「現代美術館」であることを強く希望しました。また、自然光を取り込んだ明るく広々とした空間は、美術館に美しい空間を求める猪熊の意思を共有して谷口が形作りました。そして猪熊は子どもが美にふれることを重視し、子どもの観覧料無料や、子どもが造形活動をする「造形スタジオ」の設置などを提案しました。
気軽に立ち寄り、美しい空間でいい作品を見て、新鮮な刺激を受けて心が元気になる場所であることを美術館に求めた猪熊は、MIMOCAのあるべき姿として「美術館は心の病院」という言葉を残しました。猪熊の思いが込められたMIMOCAが、みなさまの「心の病院」となれば幸いです。
アクセス方法
企業プレスリリース詳細へ
PR TIMESトップへ
関連記事
