中村雅俊 （C）エンタメOVO
1975年に連続ドラマとして放送された「俺たちの旅」。その後も主人公たちの人生の節目ごとにスペシャルドラマが制作されてきた同シリーズの20年ぶりとなる続編『五十年目の俺たちの旅』が1月9日から全国公開される。70代を迎えたカースケこと津村浩介（中村雅俊）、大学時代の同級生のオメダこと神崎隆夫（田中健）、カースケの小学校の先輩であるグズ六こと熊沢伸六（秋野太作）。50年以上の付きあいとなった3人の今は…。主演兼映画初監督を務めた中村雅俊に話を聞いた。
－まず、今回の映画化への経緯から伺います。
2年ほど前に（脚本の）鎌田敏夫さんから会おうというメールがきました。それでお会いしたら「映画をやろう」と言われて「監督もやれ」と。多分、鎌田さんが周りを見渡してみても、やれる人がいなかったんでしょう。結局残ったのが俺みたいな感じだったと思います。
－監督と主演の兼任はいかがでしたか。
よくやったなあと思いますが、いろいろと振り返ると、もう少しできたんじゃないかという反省点は結構あります。でも、当たり前のことですが、ほとんどの決定権は監督が持っているので、そこの圧はありました。この決断はよかったのかという自問自答があっても、それでよしとしなければならないところもあって。そういう戦いみたいなものはありました。
－「五十年目の俺たちの旅」の意味をどのように考えますか。
意味は、やはり「俺たちの旅」の存在のすごさです。これだけいろんな人が愛してくれて、長い間支持してくれて、長嶋（茂雄）監督じゃないですけど「永久に不滅」みたいなところがあるんだなと思って。今回、映画化の作業をしていく中で、改めて「俺たちの旅」を好きな人の多さを知って驚きました。その一つの例がコンサートです。すぐにチケットが売り切れて、追加公演までやって…。今さらながら「俺たちの旅」ってすごく愛されていたんだなと思いました。ただ、逆に責任を感じてプレッシャーにもなりました。映画化はいいけど内容はどうなんだという話もあったので。
－期待が大きいだけに…。
でも、脚本の鎌田さんの方が難しかったと思います。だって、カースケの恋人の洋子（金沢碧）はストーリー上、もういないんですよ。それにオメダのお母さん（八千草薫）やワカメ（森川正太）や食堂のおやじさん（名古屋章）とか、この50年の間に亡くなった役者さんも多い中で脚本を作っていくのはすごく大変だったと思います。「俺たちの旅」は、基本的にはカースケ、オメダ、グズ六の3人を中心としたストーリーだけど、その輪郭を作ってくれるのは周りの人たちで、彼らのおかげで3人が引き立つのだけれど、そういう意味では今回は3人を語る人がいない。だから今回は鎌田さんとの打ち合わせの中で回想シーンを増やすことにしました。ファンの人も50年後の3人はどうなっているかという興味もあるけど、50年前に夢中になってドラマを見ていた時の自分や、俺ら3人の姿を懐かしく見てもいいんじゃないかと思って。それも回想を少しだけ見せるのではなく、一つのシーンとしてある程度の長さがあるものにしました。映像も皆さんが見やすいようにと昔のテレビサイズに合わせました。俺らの中ではあれで正解だったと思っています。
－今回の回想シーンでは「生きていくって楽しいものなんだよ。そう思わないか」とカースケが話すシーンが印象的でした。
いくつかテーマはありますが、人生は楽しいだけじゃなくて、いろいろと挫折感を味わうこともある。生きていくって大変。そういう切なさみたいなのは50年前からあったので、そこは一貫していると思います。
－久しぶりの3人の共演でしたが、今回もオメダの行動が相変わらずでした。
「俺たちの旅」って、基本はトラブルメーカーであるオメダが問題を起こして、カースケたちのリアクションを通して友情が見えたりするものだったので、今回もオメダしかいないというか。でも今回はオメダもすごくいいことを言っていますよ。それ以上にいいことを言っているのはグズ六なんですけど。でも、こいつらは相変わらず常識外れのことを勝手に正当化しているというのが「俺たちの旅」っぽいところです。普通に考えたらオメダのやっていることはおかしいですよ。大人のやることじゃない。毎回そうです。でも、それにカースケたちも最終的には賛同して。オメダは奥さんや娘に突き放されるけど、それでもよしとしてやっていくみたいな。ずっとそういう感じなんですよね。それが一つのパターンなんだけど、見ている人は「そうなんだ、しょうがないんだよこいつは」みたいな感じで見てくれたらいいかなと。
－このシリーズはある意味中村さんの俳優人生を象徴する作品だと思いますが、いかがでしょうか。
やっぱりこの年になると、やたらと感謝の言葉を口にしがちなんですけど、「俺たちの旅」は50年前も出会いに感謝だと思っていました。俺は大学生からいきなりデビューしたもので、どこかで学生気分が抜けなかったんですけど、この作品と出会って、それでは許されないだろうと気付かされました。この作品から、100パーセント役者で、100パーセント歌手でやっていくという意識がはっきりと生まれて、そういうふうに生きていこうと決めました。
－中村さんの中でも非常に大きな作品ということですね。
これを1年間やっている時はすごく楽しかったんです。スタッフと年齢も近く、緊張する人もいない。ほとんど毎日みんなでお酒を飲んで、撮影現場に行くのがただただ楽しかったんですけど、まさかこれが後々青春ドラマの金字塔みたいな言われ方をするとは思わなかったです。そういう意味で、すごい作品に出会って作り上げてきたみたいな意識は後から生まれました。今回も、ターゲットは60過ぎくらいの人たちかなと思ったけど、コンサートをやったりすると意外に若い人も来てくれたりして。だから「俺たちの旅」って、ただのファッションじゃなくて、例えば、人が人を愛することや生きることの意味とか、友情や親子関係とか、そういう変わらないものの意味を、一つのパターンとして、サンプルとして皆さんに提供したので、それに共感される部分もあるんじゃないかなと思います。
－最後に中村さんが歌う「ただお前がいい」が流れてきて、そこに“今回の一言”が重なりますよね。あれが心に残ります。
そうですよね。最初は落ちこぼれの大学生のドラマは当たらないという話があったので、どういう話にしたらいいのかと試行錯誤をしました。その苦肉の策として、今回はこういう話だったというサポートとしてあの一言を出したら、エンディングの歌とともにすごく効果的で。そうすると、見ている人も今回はこういう感じでという一つの結論みたいなのを与えてもらった感じになる。そういう見方をしてくれる人が結構いたんじゃないですかね。
－小椋佳さんが作詞・作曲した「俺たちの旅」と「ただお前がいい」も中村さんの代表曲の一つになりましたね。
とにかく「俺たちの旅」に関しては全てがうまくはまったんです。キャスティングもこの3人じゃないと駄目だったんです。他の役者さんがやったら全然違っていただろうというのはあります。あとは歌ですね。イントロが流れただけで、おーという感じになりますから。もう小椋佳さんには感謝しかありません。そういうファクターがうまく絡まった作品が、50年たってもエバーグリーンでいる理由なのかなという感じです。
－改めて観客や読者に向けて一言お願いします。
「俺たちの旅」を50年前に見た当時の若者たち、そして演じた俺たちも若かったんだけど、50年たった今の3人の姿も見てほしいなと思います。同時に、ちょっと同窓会に顔を出すようなつもりで、50年前の俺たちを回想シーンという形で見てもらって、「そうそう」ってうなずいたりして、それがフィードバックして、当時の自分にも再会するみたいなことをしてくれればいいんじゃないかなと思います。
（取材・文・写真／田中雄二）
