2026年6月26日(金)~ 7月5日(日)




MODEはこのたび、2026年6月26日から7月5日まで、高円寺のtata bookshop / galleryにて、ダニエル・ブランバーグ(Daniel Blumberg)による日本初個展「Palm Of The Hand Drawings」を開催いたします。

ダニエル・ブランバーグ(1990年、ロンドン生まれ)は、ドローイング、ソングライティング、即興演奏、サウンドを横断しながら活動するアーティスト/作曲家です。

視覚芸術の実践と並行して、Mute Recordsより複数のソロアルバムを発表しているほか、『Sotto le Nuvole』や『The Brutalist』などの映画音楽も手がけています。『The Brutalist』の劇伴では、2025年アカデミー賞作曲賞を受賞しました。これまでの作品は、Balice Hertling(パリ)、Triennale Milano、Kunsthal Rotterdam、Deichtorhallen Hamburg、KW Institute for Contemporary Art(ベルリン)などで発表されています。

本展では、作家自身がロンドンから携行した小型の銀製フォトケースに収められたドローイング群を発表します。19世紀以降、銀製フォトケースは家族や恋人の肖像写真を身近に携えるための容器として広く用いられてきました。ブランバーグはその内部にドローイングを収めることで、個人的な記憶を保存するための親密な器を、より開かれた想像力のための場へと変容させています。展覧会タイトルは川端康成の『掌の小説』(英題:Palm Of The Hand Stories)に着想を得ており、また、ローベルト・ヴァルザーの『Microscripts』も重要な参照点となっています。両作品はいずれも、小さな形式の中に広大な時間や空間、そして想像力を立ち上げる表現です。

ブランバーグの作品は、鉛筆が普及する以前から用いられていた描画技法である銀筆(シルバーポイント)によって制作されています。銀筆による線は、空気や湿度など周囲の環境に反応しながらゆっくりと酸化し、時間とともに変化を続けます。ブランバーグはこの技法を通して、ドローイングを完成された結果ではなく、時間の経過を記録し続ける持続的なプロセスとして捉えています。
また、2026年6月29日には、草月ホールにて開催される「Keiji Haino & Daniel Blumberg / Ellen Arkbro & Reigakusha Gagaku Ensemble」にも出演します。同公演では、2026年ヴェネツィア・ビエンナーレ音楽部門において金獅子功労賞を受賞した灰野敬二とのコラボレーション・パフォーマンスが行われます。
【展覧会概要】
ダニエル・ブランバーグ(Daniel Blumberg)個展
「Palm Of The Hand Drawings」

会期:2026年6月26日(金)~ 7月5日(日)
開廊日:木曜日 - 日曜日
時間:13:00 - 21:00
会場:tata bookshop / gallery(東京都杉並区高円寺北2-38-15)


【関連プログラム概要】
Performance - Keiji Haino & Daniel Blumberg / Ellen Arkbro & Reigakusha Gagaku Ensemble

開催日時:2026年6月29日(月)Doors 18:15 / Start 19:00
会場:草月ホール(東京都港区赤坂7-2-21)
チケット料金 :¥8,000(税込)
プレイガイド:イープラスZAIKO
出演者:Keiji Haino & Daniel Blumberg / Ellen Arkbro & Reigakusha Gagaku Ensemble
【プロフィール】
ダニエル・ブランバーグ(Daniel Blumberg)


Photography by Taylor Russel




1990年、ロンドン生まれ。ドローイング、ソングライティング、即興演奏、サウンドを横断しながら活動するアーティスト/作曲家。
繊細な銀筆画(シルバーポイント)によるドローイング作品は国際的に展示されており、これまでの作品は、Balice Hertling(パリ)、Triennale Milano、Kunsthal Rotterdam、Deichtorhallen Hamburg、KW Institute for Contemporary Art(ベルリン)などで発表されている。
視覚芸術の実践と並行して、Mute Recordsより複数のソロアルバムを発表しているほか、『Sotto le Nuvole』や『The Brutalist』などの映画音楽も手がけている。『The Brutalist』の劇伴では、2025年アカデミー賞作曲賞を受賞。
【MODEについて】
MODEは、ロンドンと東京を拠点に、実験的な芸術を通じた「交換・交流」のためのアートプラットフォーム。坂本龍一がキュレーターを務めた2018年の初開催以降、「音」を軸とした国際的な文化交流の場として展開している。都市の余白や歴史的な音楽芸術ベニューを舞台に、空間の建築的特性や場所がもつストーリーに呼応する多様なプログラムを実施。アーティストとオーディエンスが音楽や芸術文化、その歴史的背景を分かち合い、インスピレーションを交わすことで、新たな体験や実験的表現が生まれる場を創出している。

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