個性派バンドとして知られる日本の“神はサイコロを振らない”と韓国のDragon Pony。『韓流ぴあ』2026年1月号では両バンドの座談会の様子を掲載しましたが、ここでは番外編として、パート別に創作活動や演奏に対する考え方、次回の共演への抱負などをインタビューしました。
第3弾は“ドラマー対決”。生粋のミュージシャンらしいコメントに注目してください。
何も考えずに曲に入り込むことを目指しています。（黒川）
——神はサイコロを振らない（以下、神サイ）とDragon Pony（以下、DP）でドラムを叩くお二人にお聞きします。影響を受けたアーティストを教えてください！
神サイ＝黒川亮介（以下、黒川）：レッド・ホット・チリ・ペッパーズですね。中学生の時に映画『デスノート』を観て、このバンドの『Snow（Hey Oh）』という曲を知りました。
それまでは他のバンドの音楽を聴いて「ドラムがかっこいいな」と思うことはありましたが、バンドに憧れることはなかったんです。この曲を聴いた時にバンドをやりたいという気持ちになった記憶があります。
メンバーのチャド・スミスの叩き方やグルーヴ感にかなり影響を受けていると思います。
DP＝コ・ガンフン（以下、ガンフン）：音楽的に影響を受けたのは、フー・ファイターズ、オアシス、フェニックス、Djo（ディー・ジェイ・オー）、ミック・ギー（Mk.gee）です。それぞれのアーティストから受けた影響は異なりますが、共通しているのは彼らの“リフメイキング”だと感じています。
この5組はいずれも力強く明確なリフを持つ楽曲が多く、そういうタイプの曲をたくさん研究してきました。
——楽器を弾く時に意識していることはありますか？
黒川：何も考えずに曲に入り込むことを目指しています。プレイが良い時は曲の世界に完全に自分が入り込んでいる感覚があって、それが途切れないように集中しています。
うまくやれた時は、感情的に演奏している自分と冷静な自分が同時にいる感じです。メンバーの音を身に付けて武装して大きくなっていくような、そんな不思議な感覚にもなります。
ガンフン：一番気を配っているのは、「最初に演奏する曲で自分たちがどう映るか」という点です。僕たちの見え方によって、その日の公演の雰囲気が大きく左右されると思うので、1曲目から自分たちのありのままのエネルギーがしっかり観客に伝わることが重要だと考えています。
