個性派バンドとして知られる日本の“神はサイコロを振らない”と韓国のDragon Pony。『韓流ぴあ』2026年1月号では両バンドの座談会の様子を掲載しましたが、ここでは番外編として、パート別に創作活動や演奏に対する考え方、次回の共演への抱負などをインタビューしました。
最終回は“ボーカリスト対決”。興味深い話が満載です！
音楽を作ることは盆栽を育てる作業に似ています。（柳田）
——神はサイコロを振らない（以下、神サイ）とDRAGON PONY（以下、DP）のフロントマンとして活躍するお二人ですが、音楽的に影響を受けたアーティストはいますか？
神サイ＝柳田周作（以下、柳田）：ジョン・メイヤー。歌心の巨匠です。歌の表現力はもちろんですが、彼のギターソロのダイナミクス、はかなさ、歌心に接すると、まるで腕にも声帯がついているように感じます。声帯のスイッチを状況に応じて喉（のど）と腕で切り替えているような、声の振動であるのか、弦の振動であるのかはさほど重要ではありません。
感情を波に乗せる手段と武器、そのふたつをあわせ持っているイメージというか……。何はともあれ、とにかく漢（おとこ）の中の漢、色男です（笑）。
DP＝アン・テギュ（以下、テギュ）：もっとも影響を受けたのは、ONE OK ROCK、オアシス、ミスター・ビッグ、ミューズ、ダミアン・ライスです。それぞれのバンドのカラーは異なりますが、僕の歌に影響を与えたアーティストたちです。
彼らの感情表現の仕方やエネルギー、繊細さなど、幼いころからずっと大きな影響を受けています。今の自分の音楽スタイルにもその要素が反映されていると思います。
——楽器を弾く時に意識していることはありますか？
柳田：ギターの演奏、立ち回り、楽曲・ライブのアレンジは盆栽を育てる作業に似ているのかなと思います。音数を増やせば増やすだけ美しくなるわけでもなく、派手にすればいいというわけでもない。絶妙な抜き差しこそが楽曲とその歌詞の意図、最終的な造形美につながってくるので、アニバーサリーイヤーであるここ1年くらいは、メンバーとそうした作業（ライブアレンジの再構築）を行っています。
テギュ：ステージでは常に集中して観客に向けてメッセージを伝えようとしています。そしてパフォーマンスにできるだけ深く没入し、自分の持つエネルギーを全力で放出することがもっとも大切だと考えています。
そうした思いが観客に伝わってシナジーが生まれ、より楽しく幸せなライブになるのだと思います。
