［参考図版］中原浩大《Text Book》1995年 ©Kodai Nakahara, photo: Shigefumi Kato, Courtesy of Gallery Nomart
今日の美術と人間の「感覚」を取り巻く状況にフィーチャーし、現代美術の分野で活動している7名の美術家を紹介する展覧会「感覚の領域 今、「経験する」ということ」が、大阪の国立国際美術館で、2月8日（火）より始まる。
現代美術界で活躍する7名の美術家の作品が並ぶ
大岩オスカール《Big Wave (2020)》2020年 作家蔵 ©Oscar Oiwa Studio
昨今のコロナ禍のように、人類は数々の地球規模での困難な問題に直面している。人々を取り巻く環境や生活習慣は変化し、日常生活でも多くの行動が制限される中で、新しい経験のあり方が問われるようになってきた。そこでいま、現代美術が人々に多様な経験の機会を提供する媒体として、注目を集めている。
同展では、飯川雄大、伊庭靖子、今村源、大岩オスカール、中原浩大、名和晃平、藤原康博という、現代美術界で活躍する、7名の美術家の作品が並ぶ。彼らは世代も表現形態も異なり、それぞれに独自の手法や素材、表現の世界、実験的な創作活動を探求してきた。
［参考図版］藤原康博《Church on Cloud》2009年 ©Yasuhiro Fujiwara, Thyssen-Bornemisza Art Contemporary Collection, photo: Kenryu Tanaka, Courtesy of MORI YU GALLERY
展示作品の多くは新作となり、それぞれの出品作家が、これまでの創作の軌跡を引き継ぎながら、発展させた作品、新しい展開を試みた作品を出品する。
国立国際美術館だけの特別展のため、それぞれの作家が同展のために考えた、展示空間への作品配置も見どころ。その展示空間は「感覚の実験室」とも受け取ることができ、鑑賞者である私たちは、感覚的に楽しんだり、身体を動かしながら感じたり、体験できるようになっている。
［参考図版］今村源《きせい・キノコ―2019》2019年（リボーンアート・フェスティバル 2019 での展示風景） ©Hajime Imamura
美術が「視覚」の可能性の限界を押し広げようとした時代、「美術＝視覚芸術（ビジュアルアート）」という捉え方は、すでに過去のものかもしれない。
いまの美術、つまり現代美術は、私たちのあらゆる感覚器官を稼働させることによって遭遇する、新しい世界のイメージを開拓する行為である、と言えるだろう。
そう考えるとき同展は、現代美術の多様性の一端を垣間見ることができるだけでなく、混沌とする現代社会の状況や様相、私たちの生き方や私たち自身を反映しているようだ。あなたの感覚を研ぎ澄ませて、感じてほしい。
開催概要
『感覚の領域 今、「経験する」ということ』
会場：国立国際美術館 地下3階展示室
時間：10:00～17:00、金土は20:00（入場は閉館30分前まで）
休館日：月曜（3月21日、5月2日は開館）、3月22日（火）
料金：一般1,200円、大学700円
