映画『銀魂 THE FINAL』 ©空知英秋／劇場版銀魂製作委員会
2013年に週刊少年ジャンプで連載をスタートした、主人公・坂田銀時を中心に繰り広げられるSF時代劇コメディ作品『銀魂』。
2010年にはTVアニメ化、度々の休止期間を挟みつつ、2018年まで約12年間にわたり放送を続けてきた。
その間には『劇場版 銀魂 新訳紅桜篇』（2010年公開）、『劇場版 銀魂 完結篇 万事屋よ永遠なれ』（2013年公開）と劇場アニメも2作公開。
TVアニメ・劇場アニメでは幾度となく「終わる終わる詐欺」を繰り返し、視聴者を翻弄し続けてきた『銀魂』が、ついに1月8日全国公開される映画3作目『銀魂 THE FINAL』で“本当のファイナル（最後）”を迎える。
2019年に連載終了となった原作のラストをベースに物語が描かれた本作は、最後にして最大の敵であり銀時たちの師匠・吉田松陽の別人格・虚（うつろ）に、松下村塾メンバー（銀時、桂、高杉）が立ち向かうストーリーだ。
今回は、本作の物語の中心に立つ松下村塾メンバー3人にインタビューを実施。
坂田銀時役の杉田智和さん、桂小太郎役の石田彰さん、高杉晋助役の子安武人さんから、『銀魂 THE FINAL』のお話を中心にアフレコ現場の様子や松下村塾メンバーの印象について話しを聞いた。
場の空気の中で芝居を完成させていく
映画『銀魂 THE FINAL』 ©空知英秋／劇場版銀魂製作委員会
――『銀魂 THE FINAL』の台本を初めてご覧になられたときの感想を教えてください。
石田 今回で最後ということもあり、『銀魂』らしさを全部詰め込んであるなというのが最初の印象でした。完成した映像を見て、『銀魂』らしさをよくこの時間内でまとめたなと改めて思いましたね。
子安 どれだけ出番があるんだろう？ 自分（高杉）の最後はどうなるんだろう？ と思いながら、最初に台本をチェックしました（笑）。
『銀魂』の高杉が登場するシーンはTVアニメシリーズでもそんなに多くないですからね。いつもスポット参戦みたいなものだから、そんな高杉がついに本作で活躍するとなると大変だなと感じました。
――杉田さんはあまり台本は読み込まないと万事屋の取材時に仰っていましたよね。
杉田 画と文章に捉われたくないので、あまり台本は読まないようにしています。最低限のチェックはしますけど、読み込んでしまうと慣れてしまうし、修正があった際に余計な躊躇いが生まれてしまうから。
慣れてくると自分だけで面白くしてやろうという欲望が湧いてくる、思い上がってしまう瞬間がどうしてもあって。すごく余計な欲望なんですよ。
以前、「自分では認識していなくても芝居の中にやらしさが乗っているよ」と言われたんですよ。自分の中にいつの間にか驕りがあったのかなとすごくショックを受けました。
なので、ほかの人の芝居を聞いて、受け止めて、それで完成させていく方がいいだろうと。『銀魂』に対しては特にそのスタンスが強いですね。自分がボケの場合は、ツッコミの人がいて初めてギャグシーンが成立するから、場の空気の中で芝居を完成させていこうと思いながら演じていました。
石田 僕は杉田くんと違って自分がちゃんと面白さを伝えなければいけないのではないかと構えてしまいます。用意していかないとできない人間なので（笑）。ただ僕は与えられた分の仕事をやるだけなので、杉田くんほどつくり上げる苦労はないですけど。
――石田さんはどういった心構えで演じられたのでしょうか？
石田 みんなが苦労してつくり上げて構成されたものの中で僕は自分のできる範囲で立ち回るしかないと思っていました。それが上手くいっているか、空回りしているかは劇場で確認してください。
シリアスシーン中心の高杉が見せる「境目のないボケ」
映画『銀魂 THE FINAL』 ©空知英秋／劇場版銀魂製作委員会
――15年間の中で培われてきた『銀魂』のアフレコ現場の雰囲気について教えてください。
杉田 久しぶりの出番になる人やゲストキャラクターの人がなるべく入りやすい空気をつくれていると思います。
長い時間アフレコしている方に対して「何時からアフレコしているの？」と聞いたり、前後の話数には登場していない方が「なんでこの宇宙人みたいなキャラクターがいるの？」と聞かれたときに答えられるようにしていたり。
細かい配慮は意識していたと思います。作品自体もギャグであるからこそ自然体でいられる空気感がありました。それは15年の中でというよりも、最初から感じていましたね。
僕自身、メインキャラクターのキャストの中では比較的下の世代ですが、ほかのみなさんの才能や個性的な力を際立たせるために下で支えるのは自分の性に合っているなと。監督は基本何も言いませんし、雰囲気づくりを率先して手伝ってくれる若いメンバーもいるので、とても恵まれた現場だと思います。
石田 僕はスタジオの空気をつくろうとかは思っていないので、杉田くんたちがつくり上げてくれた空気の中にスッと入って透明でいることを目指していました。
子安 透明（笑）？
石田 あはは（笑）。あるがままを受け入れて、あまり邪魔しないようにと意識していましたね。
杉田智和
――子安さんはスポットでのアフレコが多いと仰っていましたが、『銀魂』のアフレコ現場にはどのような印象をお持ちですか？
子安 高杉が登場する「紅桜篇」や「将軍暗殺篇」などはシリアスなストーリーなので、僕の中では『銀魂』に対してギャグのイメージがほとんどないんですよ。真面目に芝居しているキャストのみなさんしか知らないから、普段の雰囲気がどうなのか実はあまり知らなくて（笑）。
毎回お客さんのような感じですよね。常にゲスト声優として呼ばれている感じなので、チームワークというか家族的な空気が出来上がっているところに入るのは非常にプレッシャーでした。
まあ、高杉のキャラクター的に馴れ合う必要は決してないから、そういう意味では楽ではありましたけど、毎回大変でしたし今回も大変でした（笑）。
「こいつ異質なやつだな……」と見られているのかなと思いながら、みなさんにご迷惑をおかけしないように現場にいましたね。そのたびに、阪口大助（志村新八役）くんをいじって、自分の中で和んでいました（笑）。
一同 （笑）。
子安 ほかのキャストのみなさんはいじりづらいけど、阪口くんはいじっても大丈夫かなと（笑）。とはいえ、知っているメンバーばかりなのでアフレコ自体はやりやすかったです。良いメンバーばかりですよ。
杉田 高杉にはシリアスなパートが多いのですが、同時に「境目のないボケ」があって。ヤクル〇を奢ってくれるとか、銀八先生でいじられるとか。
子安 ああ！ たしかにギャグパートもやっているな！ でもお芝居自体はギャグじゃないんだよね。
杉田 （頷きながら）表情は全く崩れない。高杉の範囲内での面白さ、面白いことをしようとしている人の演技ではないからこそ抜群に面白いんですよ。
